MVRDV, sinergia pixelada

Estimados, en esta oportunidad republicamos un artículo de Marcelo Grandinetti, TECNNE Arquitectura y contextos, encontrado en: https://tecnne.com/arquitectura/mvrdv-sinergia-pixelada/, que esperamos les resulte de interés!

Sede del Banco DNB, MVRDV

Propuesto como un edificio que permite traducir el carácter social y democrático de la organización, la nueva sede del Banco DNB ostenta una identidad que se sustenta en el carácter de los múltiples acoples volumétricos. La estructura principal se compone de una trama de acero que permite una distribución elástica de los espacios respecto a las necesidades del programa. Con ese criterio se acoplan una serie de cubos de 6 metros de lado que permite el carácter versátil necesario para la organización. El resultado de esta operación dispone en cada piso un ambiente único y específico.

A nivel de calle el edificio se hace transparente creando espacios protegidos sobre los accesos. La planta baja es atravesada por un pasaje público que une la estación central de Oslo con el borde costero. Por encima, las plantas de oficinas se retrasan o se empotran en varios lugares para responder al contexto urbano y facilitar la creación de áreas comunitarias en el exterior, creando un interesante juego de luces y sombras. El acero de la estructura está envuelto por una piel de piedra que crea aristas duras para acentuar los límites de cada parte. Los huecos que se generan en la parte superior de estos volúmenes están destinados a la creación de jardines con vegetación natural.

Los espacios colectivos están conectados por una ruta interna escalonada compuesta de terrazas colectivas con cerramientos de vidrio que fomentan las reuniones informales y la comunicación entre áreas y niveles. Estos espacios se vinculan entre sí por una serie de escaleras de madera y puentes, pero además, sus caras vidriadas ofrecen inmejorables vistas hacia el entorno urbano.

Marcelo Gardinetti, mayo de 2014©

Información de MVRDV

El desarrollo de un nuevo grupo de oficinas centrales es una operación estratégica que tiene como objetivo la sinergia y una clara identidad, mientras que concentra veinte oficinas del DNB dispersas por la ciudad en Bjorvika. El objetivo de MVRDV era traducir el carácter social y democrático de la organización en un edificio con excelentes condiciones de trabajo y cualidades espaciales. La estructura está concebida como un bastidor de acero que permite adaptarse a la naturaleza flexible de la organización. El bastidor de acero está envuelto en una piel de piedra, aparece como una roca a la que se puede subir, una forma fuerte dentro de los límites del Código de Barras.

Los nichos de esta roca proporcionan espacio para el crecimiento de la vegetación: la colocación de los píxeles crea jardines en los tejados o zonas exteriores para cada piso. Los pisos genéricos de las oficinas se reclinan y se empotran en varios lugares para reflejar el contexto urbano y crear zonas comunes interiores y exteriores y condiciones de luz diurna excepcionales. A nivel de la calle, el volumen del edificio se abre por zonas de entrada protegidas, y se cruza con un pasaje público que conduce a la Estación Central de Oslo. El diseño pixelado permite esta respuesta específica al mismo tiempo que es altamente eficiente y flexible. Como resultado, cada planta del edificio es única y genérica: el volumen pixelado hace que lo genérico sea específico.

Además de los más de 2.000 espacios de trabajo flexibles, el edificio contiene una cantina panorámica de 140 asientos en el nivel superior, el salón ejecutivo con vista al fiordo, la sala de juntas, en el corazón del volumen, la sala de comercio de DnB NOR con 250 puestos de trabajo, y la entrada principal con una recepción y acceso al vestíbulo. Estos elementos colectivos están conectados por un recorrido interno escalonado y continuo de terrazas, lo que favorece las reuniones informales y la comunicación entre los empleados.

El recorrido serpentea desde la recepción hacia arriba a través del edificio, conectando todos los niveles de oficinas con las áreas comunes. Una serie de escaleras y puentes de madera permiten a los empleados cambiar de nivel o incluso subir los 17 niveles hasta la cantina en un lado del edificio y bajar por el otro. El recorrido acomoda las áreas comunales a los pisos de oficinas y se hace de forma casera con una serie de despensas, áreas de reuniones informales y chimeneas. Da acceso a las diversas terrazas exteriores y a los jardines de los tejados. Todos estos espacios colectivos están diseñados como píxeles de vidrio que permiten vistas sobre el entorno y transparencia desde el exterior. La ruta está ventilada naturalmente y tiene un vidrio de alto rendimiento adecuado para el invierno noruego.


Fotografía: ©Jeroen Musch – Jiri Havran

TECNNE  |   Arquitecturay contextos

Edificio adidas Halftime – Estudio Cobe

Estimados, en esta oportunidad republicamos un artículo del Estudio Cobe, encontrado en: https://www.cobe.dk/place/adidas-halftime, que esperamos les resulte de interés!

Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Bajo un mismo techo

Proyecto: Estudio COBE

Año: primer premio en la competencia 2014, completado 2018

Cliente: adidas Pension Trust

Programa: centro de conferencias, restaurante para empleados y sala de exposición

Tamaño: 15,500 m²

La compañía de fama mundial con las tres rayas icónicas ha abierto un nuevo y enorme edificio que forma parte de su sede corporativa, “World of Sports”, en la ciudad de Herzogenaurach, en el sur de Alemania.

El edificio, denominado HALFTIME, tiene un total de 15.500 m². Además de una cantina para todos los empleados de la sede, el edificio contiene salas de reuniones, un centro de conferencias y una sala de exposición donde los embajadores de la marca de alto perfil de la compañía, como los futbolistas de fama mundial y los tenistas, pueden visitar los últimos diseños nuevos, colecciones e ideas. El diseño arquitectónico flexible y multifuncional hace posible transformar y modificar el edificio para diferentes propósitos. El enorme techo romboidal cubre todo el edificio como una enorme alfombra, reuniendo al personal, visitantes y embajadores de la marca en el mismo edificio y, por lo tanto, permitiendo contactos más amplios.

cobe adidas halftime diagram

Para acomodar las numerosas funciones internas y públicas, HALFTIME está diseñado como un edificio polivalente versátil que reúne la mayor cantidad posible de actividades y funciones de la compañía bajo un mismo techo.

cobe adidas halftime diagram

Además de una cantina para todos los empleados de la sede, el edificio contiene salas de reuniones, un centro de conferencias y una sala de exposición donde los embajadores de la marca de alto perfil de la compañía pueden visitar los últimos diseños, colecciones e ideas.

Un techo, una familia.

cobe adidas halftime view
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Los empleados, los embajadores de la marca y los visitantes, también conocidos como la familia adidas, son usuarios de HALFTIME y se inspiran continuamente en el desarrollo de nuevos productos bajo la marca del grupo adidas

cobe adidas halftime diagram

El edificio HALFTIME: el único edificio público en el campus.

adidas HALFTIME fue diseñado con un enfoque holístico para las relaciones con el personal y el medio ambiente, lo que subraya la filosofía de adidas de ver un cuerpo y espíritu saludables como uno solo.

cobe adidas halftime roof
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime roof
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El diseño se basa en crear un pabellón en el parque. Una gran estructura de techo se cierne sobre el paisaje y crea una transición perfecta entre el interior y el exterior. Debajo del techo, la cantina y las áreas de conferencias están organizadas como un espacio urbano, creando lugares informales de reunión y trabajo entre funciones en un ambiente de trabajo no jerárquico y democrático.

cobe adidas halftime interior
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El techo consta de vigas de hormigón, cada una de 16 metros de largo y un peso de 28 toneladas, que suman una longitud total de 3,2 kilómetros.

Transición fluida entre adentro y afuera

cobe adidas halftime roof aereal view
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Un tercio del techo está cubierto por tragaluces que inundan los espacios interiores con luz natural. Además, un gran porcentaje del techo está cubierto por paneles solares.

cobe adidas halftime roof

Diseñado a partir de la filosofía de crear un pabellón en un parque, el techo flota sobre un interior flexible y dinámico donde se reúnen las funciones públicas y del personal.

cobe adidas halftime yellow path
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime roof shadow
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime roof detail
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime roof detail
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime roof cafe
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El edificio contiene un centro de conferencias público, un restaurante para empleados y una sala de exposición, todos dispuestos en un espacio público interno. Las diferentes secciones se pueden unir en un solo espacio con una capacidad de hasta 5,000 personas o se pueden usar por separado en varias configuraciones por medio de grandes tabiques móviles y giratorios. Esta solución flexible le permite a adidas adaptar el espacio a las necesidades de la empresa a medida que evolucionan y varían con el tiempo.

cobe adidas halftime hall
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime hall
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Las ventanas del piso al techo en cada lado proporcionan una conexión visual al exterior e inundan el edificio con luz natural. Un innovador sistema de enfriamiento que utiliza agua de lluvia que se recolecta en el lago cercano produce reducciones sustanciales en los costos de energía y las emisiones de CO₂.

cobe adidas halftime plants wall
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Los jardines interiores de invierno, las paredes verdes y los paneles de vidrio del piso al techo crean un ambiente natural y abierto para cualquier persona que visite o trabaje en adidas HALFTIME.

cobe adidas halftime roof panels
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El diseño hace uso de la topografía natural del terreno y también continúa este tema en su interior al permitir un plan de dos niveles para funciones públicas. El techo flota sobre el paisaje para crear un todo unificado. La estructura del nuevo edificio conecta las secciones norte y sur del campus, tanto por dentro como por fuera.

cobe adidas halftime exterior
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime exterior cafe
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El edificio fue diseñado de acuerdo con los últimos estándares de energía y está en camino de obtener la certificación LEED Gold.

Creando la atmósfera correcta que refleja la cultura única de adidas

El edificio está diseñado para ser fácilmente accesible en todo momento para personas con movilidad reducida. La entrada principal, con su gran vestíbulo, se encuentra en el lado noreste del edificio. El fácil acceso desde la cantina a las áreas al aire libre en el lado sur del edificio invita a los empleados a tomar su almuerzo al aire libre durante el verano.

cobe adidas halftime canteen
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime shop
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas interior
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El interior está dividido en diferentes zonas, cada una caracterizada por una identidad distinta y con muebles hechos a medida. Para que el área del comedor sea más acogedora y fácil de navegar, se subdivide en áreas designadas para visitas cada vez más cortas.

cobe adidas halftime theater
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas interior
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Una tarea clave era crear la atmósfera adecuada para reflejar la cultura única de adidas. Hicimos esto, en parte, combinando las diferentes necesidades con diferentes deportes, haciendo espacio para grandes ideas y grandes gestos, así como un toque de humor. Además del salón de eventos, que está diseñado como un gimnasio, puede celebrar reuniones en el fondo de una piscina azul brillante, en un vestuario o en el antiguo taller del fundador de adidas Adi Dasler, completo con herramientas.

Dan Stubbergaard, architect and founder, Cobe
cobe adidas halftime conference room
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime conference room lamps
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Con HALFTIME, Cobe ha diseñado un entorno de trabajo inspirador, dinámico e inusual que ofrece lugares de encuentro formales e informales y oportunidades de establecer contactos para el personal, los visitantes y los embajadores de la marca por igual.

cobe adidas halftime conference room blue
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime room green
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime room ropes
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
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Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

El edificio contiene 12 salas de talleres, cada una representando un lugar deportivo diferente, y una gran sala de eventos con capacidad para 1,500 personas, diseñada como un gimnasio con barras de pared de la vieja escuela.

cobe adidas halftime collage
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

En el interior, se promueve la accesibilidad mediante características de orientación y un sistema de señalización consistente que proporciona información en tres niveles, que van desde una visión general rápida y orientación hasta instrucciones más detalladas. El sistema de orientación está integrado en la arquitectura y diseñado en materiales que coinciden con la base del valor atlético de la marca adidas.

cobe adidas halftime collage
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST
cobe adidas halftime facade
Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Ubicación: Herzogenaurach, Germany

Cliente: adidas Pension Trust

Programa: Centro de conferencias, restaurante para empleados y sala de exposición.

Tamaño: 15,500 m²

Año: Primer premio en competencia 2014, terminado 2018

Equipo de competencia: Cobe, CLMAP, Knippers Helbig, Transsolar, Cobe Berlin

Equipo de Diseño y ejecución: ARGE Cobe & CLMAP (lead consultant), Knippers Helbig, Fact, Bartenbach, Soda, PMI, HMP

Orientación y señalización: Cobe & EIGA

Diseño Interior: Cobe

The HALFTIME Chair: Cobe and HAY

Premios: ICONIC Award 2015 – Visionary Architecture, Red Dot Communication & Brands Award 2019, ArchDaily Building of the Year Awards 2020 Finalist

Equipo: Alexander Forsch, Birk Folke Daugaard, Carlos Ramos Fernandez, Caroline Nagel, Clement Bue Maali, Danielle N. Eskildsen Dan Stubbergaard, Freya Dorbritz, Gina Perier, Greta Tiedje, Javier Barriuso Domingo, Johan Lund Pedersen, Karoline Liedtke, Kasper Larsen, Laura Diestel, Magda Bykowska, Maria Aufegger, Marianne Filtenborg, Matilda Andersson, Milada Vorzova, Milan Milenkovski, Morten Andersen, Morten Emil Engel, Navid Christensen, Nika Koraca, Ole Storjohann, Rasmus Hjortshøj, Rosa Bui, Ted Schauman, Thomas Krarup, Ulrich Pohl, Yannick Courtins.

Fotógrafo: Rasmus Hjortshøj – COAST

Edificio Comercial de Oficinas Termeh / Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei

Buenas tardes! Hemos encontrado este artículo de Plataforma Arquitectura, en https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/789367/edificio-comercial-de-oficinas-termeh-farshad-mehdizadeh-architects-plus-ahmad-bathaei . Esperamos les resulte interesante!

Obra de arquitectura
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei

Arquitectos: Farshad Mehdizadeh Architects , Ahmad Bathaei Área:  600 m² Año:  2015

Ubicación de la obra: Hamedan, Hamadan, Irán

Fotografías:  Parham Taghioff

Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto se encuentra en Hamedan, una de las ciudades históricas iraníes. Hamedan cuenta con espacio urbano activo que se caracteriza por plazas y un importante eje urbano de norte a sur que los conecta entre sí. Este eje cruza el sitio desde el lado occidental.

Esquema
Esquema

El objetivo fue el diseño de un edificio de dos plantas con funciones comerciales: comercio al por menor en la planta baja y una oficina privada en el primer piso. El segundo piso (techo) debe seguir la altura de su vecino, en términos del horizonte urbano, a través de una pared de 2,5 metros de altura. Por lo tanto, este proyecto abarca tres carácteres diferentes en tres niveles diferentes con la comunicación en el espacio urbano.

Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei

Dado que este proyecto tiene diferentes direcciones para cada función, la idea fue conectar las funciones por separado y directamente al espacio urbano. Por otra parte, tuvimos que encontrar una solución de acceso vertical. El separador entre las funciones (comercio al por menor y de oficina) es reconocido como la parte más crítica de este proyecto, que implica a la arquitectura como elemento para generar la forma. Ese separador fue la losa, característica de un lado, como piso de la oficina, y desde el otro lado, como un techo para el comercio al por menor. La losa en el espacio de comercio al por menor se dobla y se comvierte en una escala habitable que conecta directamente con la oficina por medio de una pasarela. 

Esquema
Esquema
Esquema
Esquema
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei

El techo está dedicado a la oficina como jardín para las ceremonias de negocios y fiestas al aire libre. La fachada es un sistema de cobertura continua de ladrillos locales que se modelan con técnicas de estratificación de ladrillos locales y tradicionales, con el fin de que coincidan con el contexto.

Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei
Cortesía de Farshad Mehdizadeh Architects + Ahmad Bathaei

Concreto reforzado con fibras de acero para la construcción convencional

Estimados, en esta oportunidad republicamos un artículo Ing. Sheila C.S.S del Blog CivilGeek encontrado en https://civilgeeks.com/2018/07/09/concreto-reforzado-con-fibras-de-acero-para-la-construccion-convencional/, que como siempre esperamos les sea de utilidad.

Ensayos y pruebas con las muestras extraídas de la pared levantada. / UPV/EHU

Un ingeniero de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) ha demostrado que el hormigón se agrieta menos con fibras de acero del tamaño de un clip. El secreto es usar el denominado hormigón autocompactante reforzado con fibras de acero (HACRFA), que hasta ahora se empleaba en otros ámbitos.

Reforzar el concreto con armaduras de acero es una práctica muy frecuente en la construcción. Ahora el ingeniero industrial Aimar Orbe Mateo (UPV/EHU) ha analizado la posible utilización para estas labores de un material que se usa en otras aplicaciones: el concreto reforzado con fibras de acero.

Según se desprende del estudio, que publica la revsita Composites Part B: Engineering, este material presenta algunas ventajas con respecto al concreto armado convencional; entre otras, que se agrieta menos, y que puede utilizarse para usos como la fabricación de tanques de sujeción cilíndricos.

Se trata de materiales que ya se utilizan en la construcción, pero que tienen otras aplicaciones

Aimar Orbe Mateo, investigador y profesor de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Bilbao, indica que desde el inicio era evidente que “tenía que ser algo que tuviera aplicación práctica”. Así pues, el equipo elaboró, como elemento de investigación, un material susceptible de ser utilizado en la construcción: el concreto autocompactante reforzado con fibras de acero (HACRFA).

Se trata de materiales que ya se utilizan en la construcción, pero que tienen otras aplicaciones. “El concreto autocompactante, por ejemplo, se utiliza en los prefabricados. Si se usa en trabajos de construcción convencionales, es difícil dosificarlo, ya que este concreto es muy fluido, muy líquido. Dicha textura permite, en cambio, prescindir de procedimientos que sí se utilizan con el concreto convencional (vibración, arrastre con palas…), ya que se mueve y compacta por sí solo”, señala Orbe.

También se utilizan fibras de acero para reforzar el vidrio, “pero, sobre todo, para fabricar elementos secundarios: pavimentaciones de polígonos industriales, túneles, conductos de alcantarillado y similares”, añade. Estas fibras son pequeñas, tanto en longitud (50 mm) como en diámetro (1 mm), de dimensiones similares a las de un clip abierto.

Del laboratorio a la realidad

Junto con los ensayos de laboratorio, el equipo probó también el uso que pueda darse al citado material en la realidad. Se levantó, a tal fin, una pared de tres metros de alto y seis de largo, y se dividió en 380 muestras, con las que se hicieron diversos ensayos, tanto destructivos como no destructivos, “para determinar las capacidades estructurales de las fibras de acero y, en general, la capacidad de resistencia de la pared”, subraya Orbe.

Dado que la resistencia de la estructura depende de la orientación y de la distribución de las fibras en el concreto (imposibles de observar a simple vista), el equipo de investigación recurrió a un sistema magnético. En primer lugar, se creó un campo magnético en el interior de las muestras; a continuación, se analizaron los cambios producidos en dicho campo. Quedaban despejadas, por tanto, la incógnita de hacia qué eje se orientaban preferentemente las fibras, y la de qué cantidad de fibra había en cada muestra.

Las fibras de acero controlan mejor las grietas que las armaduras de concreto armado convencional.

Según este estudio, “las fibras se orientan en la dirección que nos interesa gracias a la fluidez del concreto autocompactante”, señala el investigador. Además de los citados ensayos, el equipo realizó simulaciones computacionales de dinámica de fluidos. “Dichas simulaciones nos mostraron que la orientación que vayan a tomar las fibras es predecible. Así, podemos detectar con antelación los puntos débiles y los procesos de hormigonado inadecuados”, señala el investigador.

Otros ensayos de la investigación mostraron que las fibras de acero controlan mejor que las armaduras de concreto armado convencional las grietas que puedan abrirse al secarse el concreto. “Hay miles de fibras, distribuidas en toda la masa, que compactan ésta continuamente”, afirma el ingeniero.

Opina Orbe que, con las citadas investigaciones, el material “ha alcanzado un punto de madurez” y que puede contribuir a hacer más fáciles algunos trabajos de construcción. Propone, concretamente, su utilización para la fabricación de tanques de sujeción cilíndricos para la recogida de aguas. Habida cuenta de la capacidad del HACRFA para controlar mejor las grietas y los resultados de otros análisis realizados por este equipo de investigación, “la conclusión es la siguiente: es más económico y más sostenible que el diseño estructural convencional”, afirma Orbe.

Pero su utilización (tanto para los usos propuestos por el equipo de investigación como para otros distintos) exige que “los contratistas sean conscientes de las ventajas de este material. Y es difícil convencer a los contratistas de que no coloquen las tradicionales barras de acero, de que todo debe ir mezclado dentro del concreto, que así se refuerza éste… Asimismo, es motivo de desconfianza el hecho de que al secarse el concreto no pueda verse dónde están las fibras, si están bien distribuidas o debidamente orientadas. Además –subraya Orbe– hay pocos ejemplos de construcciones realizadas con este sistema”.

Referencias bibliográficas:

  • A. Orbe, E. Rojí, R. Losada, J. Cuadrado. Calibration patterns for predicting residual strengths of steel fibre reinforced concrete (SFRC). (2014). Composites Part B: Engineering, 58: 408-417, http://dx.doi.org/10.1016/j.compositesb.2013.10.086.
  • A. Orbe, J. Cuadrado, R. Losada, E. Rojí, 2012. Framework for the design and analysis of steel fiber reinforced self-compacting concrete structures. (2012). Construction and Building Materials, 35: 676-686, ISSN 0950-0618, http://dx.doi.org/10.1016/j.conbuildmat.2012.04.135.

Fuente | agenciasinc.es

Los 20 proyectos más esperados de 2020

Estimados, les compartimos un artículo escrito por Eric Baldwin | Traducido por Mónica Arellano, encontrado en la web Plataforma Arquitectura: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/930522/los-20-proyectos-mas-esperados-de-2020

Con una combinación de programas culturales y comerciales, los diseños se ubican en los cinco continentes, muchos de ellos han estado en construcción durante varios años. Diseñados en una amplia gama de escalas, la lista se conforma por una mezcla de paisajes interconectados, museos y los rascacielos más nuevos del mundo.

2020 verá la finalización de proyectos y pabellones por igual. Expo 2020 Dubai se abrirá el próximo año bajo el tema Conectando Mentes, Creando el Futuro. Organizada en torno a ideas de sostenibilidad, movilidad y oportunidad, la próxima Expo mundial será la primera que se celebrará en la región de Medio Oriente, África del Norte y Asia del Sur. La Expo representa una celebración de la arquitectura que se avecina y los proyectos más nuevos reflejan el comienzo de esta nueva década.

A continuación, los proyectos que más esperamos ver en 2020:

Pabellón Audrey Irmas por OMA

Audrey Irmas Pavilion. Image Courtesy of OMA
Audrey Irmas Pavilion. Image Courtesy of OMA

OMA New York lanzó detalles iniciales de su diseño para el Pabellón Audrey Irmas en 2018, una nueva adición al Templo de Wilshire Boulevard en Los Ángeles, California. El esquema OMA busca “forjar nuevas conexiones dentro del campus existente y crear una nueva presencia urbana para involucrar a la ciudad de Los Ángeles”.

Winter Park Canopy por Adjaye Associates

Winter Park Canopy. Image Courtesy of Adjaye Associates
Winter Park Canopy. Image Courtesy of Adjaye Associates

Adjaye Associates creó un diseño para la nueva biblioteca pública y centro de eventos ubicado en la ciudad de Winter Park, Florida. El proyecto de $ 30 millones  de dólares reemplazará las estructuras existentes de la biblioteca y el centro cívico con una serie de tres pabellones descritos por los arquitectos como una “micro -aldea ”. Cada pabellón albergará un elemento de programa diferente, pero compartirá un lenguaje formal común que incluye arcos estructurales inspirados en la fauna local y la arquitectura vernácula de la región, las líneas de techo abovedado y las ventanas panorámicas.

Vista Tower por Studio Gang

Vista Tower. Image Courtesy of Studio Gang

Al definir un nuevo borde de la ciudad, Vista Tower será el tercer edificio más alto en el horizonte de Chicago cuando esté terminado. Erigida en el centro, une la comunidad del centro de Lakeshore East con sus alrededores mediante conexiones urbanas sin precedentes y un mejor acceso público al río Chicago. Mirando hacia arriba desde el río y el parque, la torre se presenta como tres volúmenes interconectados de diferentes alturas. Moviéndose rítmicamente dentro y fuera del plano, la forma del edificio es el resultado de una geometría alterna entre estos tres volúmenes.

Centro Urbano Nanjing Zendai Himalayas por MAD Architects

Nanjing Zendai Himalayas Center. Image Courtesy of MAD Architects

El “Centro Urbano Nanjing Zendai Himalayas” está a punto de completarse, el proyecto urbano a escala de ciudad es el desarrollo más grande de MAD hasta ahora. El diseño abarca la filosofía tradicional oriental de cooperación al tratar de restaurar la armonía entre los humanos y el medio ambiente a través de la creación de espacios integrados y contemplativos que sumergen a los habitantes en la naturaleza, al mismo tiempo que satisfacen las comodidades de la vida actual.

Torres Atrio por Rogers Stirk Harbor + Partners + The Mazzanti Team

Atrio Towers. Image Courtesy of Rogers Stirk Harbor + Partners + The Mazzanti Team

ATRIO es un importante desarrollo comercial de uso mixto en el centro de Bogotá que comprende dos torres: Norte y Sur, con un gran espacio público abierto a nivel del suelo. Con 42 pisos (201 metros) y 58 pisos (268 metros) de altura respectivamente, las torres brindan un total de más de 250,000 m² de espacio de oficinas, servicios públicos y comercio minorista, en donde se espera recibir hasta 72,000 personas por día.

Estadio Olímpico de Tokio 2020 por Kengo Kuma and Associates

Tokyo 2020 Olympic Stadium. Image Courtesy of Kengo Kuma and Associates

El diseño de Kengo Kuma para el Estadio Olímpico Nacional de Tokio 2020 está en marcha. El estadio estará ubicado en el sitio del Estadio Olímpico de Tokio de Kenzo Tange en 1964, que fue demolido para dar paso a la nueva estructura. El estadio con celosía de madera de tres niveles y 80,000 asientos reemplaza el diseño original del estadio por Zaha Hadid Architects y se está construyendo para la ceremonia de inauguración el 24 de julio de 2020.

Pier55 por Heatherwick Studio

Pier55. Image Courtesy of Heatherwick Studio

El Pier 55 de $ 170 millones de dólares fue diseñado por el estudio de Thomas Heatherwick sobre 300 columnas de concreto con forma de hongo, colocadas a 56 metros de la costa del río Hudson. Funcionando como un lugar escénico al aire libre y un santuario marino, el esquema se realizó con un anfiteatro de 800 asientos al que se accede a través de dos vías similares con caminos que se conectan a la costa de la ciudad de Nueva York.

Hotel Zig-Zag Ski por Bjarke Ingels Group

Audemars Piguet Hôtel des Horlogers. Image Courtesy of Bjarke Ingels Group

BIG-Bjarke Ingels Group diseñó el Hotel Zig-Zag Ski como un hotel de esquí ubicado en el pintoresco Valle de Joux, Suiza. El esquema compacto, diseñado en colaboración con Cche Architecture, se define por una forma en zig-zag perfectamente integrada en la topografía del valle, formando una conexión con el Musée Atelier. El esquema consta de cinco componentes en zigzag, suavemente inclinados para fusionarse en un camino exterior continuo desde el techo hasta el suelo, invitando a los huéspedes a descender en esquís hacia los senderos del Valle de Joux.

Gardenhouse por MAD Architects

Gardenhouse. Image Courtesy of MAD Architects

El primer proyecto residencial de MAD en los Estados Unidos está a punto de finalizar. Llevando la naturaleza que se encuentra en las estribaciones adyacentes de Los Ángeles a Beverly Hills, “Gardenhouse” imita una pequeña colina, envuelta en la pared de vida al aire libre más grande de los Estados Unidos hasta la fecha. Diseñado con un pueblo residencial de 18 unidades en la cima de un espacio comercial, las villas y los árboles de vidrio blanco agrupados ascienden hacia arriba, contorneando el horizonte de Beverly Hills, proporcionando un paisaje urbano distintivo a lo largo del emblemático Wilshire Boulevard.

Torre Rosewood São Paulo por Ateliers Jean Nouvel

Rosewood Tower. Image Courtesy of Ateliers Jean Nouvel

Jean Nouvel dio a conocer el diseño de su proyecto de torre en 2016: el edificio de 22 pisos se encuentra cerca de la Avenida Paulista en São Paulo. El rascacielos, denominado Torre Rosewood, es parte de Cidade Matarazzo, un sitio de 27,000 metros cuadrados que contiene edificios históricos que alguna vez formaron el hospital de maternidad Filomena Matarazzo. Un sitio declarado patrimonio histórico, actualmente Grupo Allard está restaurando los edificios y creando un centro cultural, del cual la nueva torre de Nouvel será un componente central. La torre de Nouvel, configurada para contener un hotel y unidades residenciales, está diseñada para ser una continuación vertical del paisaje local.

550 Madison Avenue por Snøhetta

550 Madison Avenue. Image Courtesy of Snøhetta

Uno de los rascacielos posmodernos más emblemáticos de Nueva York, el 550 Madison, diseñado por Philip Johnson (anteriormente Edificio AT&T), está en proceso de renovación, lo cual causó controversia en los últimos años. Snøhetta tiene como objetivo construir sobre los cimientos de Johnson, reinterpretando el 550 Madison con un lenguaje actual: busca traer luz de día y aire, diseñar un podio en la planta baja que se convierta en un destino de entrada y crear un paisaje verde adyacente.

1,000 árboles por Heatherwick Studio

1,000 Trees. Image Courtesy of Heatherwick Studio

Heatherwick Studio está a punto de terminar el desarrollo de 1,000 árboles en Shanghai. El proyecto de 300,000 metros cuadrados fue concebido como una pieza de topografía que toma la forma de “dos montañas cubiertas de árboles” pobladas por 400 terrazas y 1000 columnas estructurales. El megaproyecto está ubicado en la calle Moganshan de Shanghái, cerca del distrito artístico M50 de la ciudad. Las últimas imágenes publicadas muestran un diseño del proyecto para crecer a partir de su contexto y conectarse al río adyacente.

Gran Museo Egipcio por Heneghan Peng Architects

La competencia por el proyecto se realizó en 2003 y atrajo a casi 2000 participantes de 83 países. El diseño de Heneghan Peng en una meseta desértica adyacente a las grandes pirámides de Giza y El Cairo será la mayor colección individual de artefactos egipcios y con 100.000 m2, uno de los museos más grandes del mundo. El edificio incluirá un amplio espacio de galería, instalaciones para conferencias, bibliotecas e instalaciones de investigación además del espacio dedicado a la programación pública.

Aeropuerto Internacional de Santiago por ADPi y Luis Vidal + architects

El Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez en Chile es un importante centro de conexión entre América, Oceanía y Europa y se encuentra entre los más eficientes y modernos de América Latina. La creciente demanda de vuelos provocó que el Ministerio de Obras Públicas (MOP) de Chile pusiera en marcha un proyecto para la ampliación de las infraestructuras que incluye la renovación de la terminal existente, la construcción de una nueva terminal internacional, estacionamiento y otros servicios auxiliares así como edificios, instalaciones de tratamiento de agua y una planta de energía. El aeropuerto de Santiago abrirá el próximo año.

Memorial Eisenhower por Gehry Partners

El Eisenhower Memorial, diseñado por Frank Gehry, comenzó en Washington DC en 2017 después de un tumultuoso proceso de aprobación de años. En honor al presidente número 34 de los Estados Unidos, el monumento se concibe como un entorno tipo parque con columnas de 25 metros de altura que sostienen una serie de tapices metálicos tejidos que representan escenas de la ciudad natal de Eisenhower, Abilene, Kansas. Los bloques de piedra apilados también mostrarán esculturas y relieves de momentos clave del legado de Eisenhower.

Academy Museum of Motion Pictures por Renzo Piano Building Workshop

Academy Museum of Motion Pictures. Image Courtesy of Renzo Piano Building Workshop

El proyecto Academy of Motion Pictures Museum de Renzo Piano está a punto de finalizar a lo largo de Miracle Mile en Los Ángeles. El diseño de Piano consiste en la renovación de los grandes almacenes May Company ubicados en la esquina de Fairfax y Wilshire, así como una nueva adición de esfera de vidrio que albergará el teatro David Geffen de 1,000 asientos. Programado para inaugurar en 2020, el proyecto apunta a convertirse en la principal institución mundial dedicada al cine.

Oficinas Bee’ah por Zaha Hadid Architects

Bee’ah Headquarters. Image Courtesy of Zaha Hadid Architects

La sede central de Bee’ah diseñada por Zaha Hadid Architects se completó a finales de 2017 en Sharjah, EAU. Con un diseño inspirado en la forma de dunas de arena y orientado a optimizar los vientos dominantes, el complejo busca alcanzar los más altos estándares de energía renovable y objetivos de futuro sostenibles, un objetivo para la nueva sede de la compañía líder de gestión ambiental y de residuos integrada de los EAU. Además de un objetivo de cero desperdicio en vertedero, la sede está diseñada como un edificio de consumo neto de energía cero.

Torre Mira por Studio Gang

Mira. Image Courtesy of Studio Gang

MIRA es un desarrollo residencial urbano en el corazón de San Francisco. A solo cuadras del Bay Bridge, Embarcadero y Rincon Park, la torre de 122 metros de altura crea una nueva comunidad en el distrito en evolución de Transbay y acomoda una amplia gama de unidades, con un 40 por ciento designado por debajo de la tasa del mercado. El diseño evoluciona a la clásica ventana panorámica, una característica familiar de las primeras casas de San Francisco, que se reinventa en un contexto de gran altura.

Valle San Nicolás por Sordo Madaleno Arquitectos

Courtesy of Sordo Madaleno Architects

Este proyecto residencial y club de equitación está en diseño y se ubicará en Valle de Bravo en México. En las últimas décadas, la ciudad se ha transformado de un asentamiento colonial con pequeños hoteles posada alrededor del lago. Parte de lo que atrae a los turistas al área, especialmente a los residentes de la Ciudad de México, es la naturaleza. El lago Avándaro es el resultado de un proyecto hidroeléctrico de la década de 1930 y en 1971, Valle de Bravo era conocido como ciudad típica y pueblo mágico en 2005. El nuevo proyecto de Sordo Madaleno Arquitectos reconsidera la experiencia residencial del tipología de la casa del lago.

111 West 57th Street por SHoP Architects

111 West 57th Street. Image Courtesy of SHoP Architects

Centrado sobre Central Park en Midtown Manhattan, 111 West 57th Street –el segundo edificio residencial más alto del hemisferio occidental–, alcanzó un máximo de 435 metros el mes pasado. Diseñada por SHoP Architects con arquitectura interior por Studio Sofield, la torre es considerada el rascacielos más delgado del mundo. La esbelta torre de 91 pisos, que se espera que se complete en 2020, ha maximizado las vistas al parque y la ciudad gracias a las residencias de pisos completos con vistas al Central Park al norte y al horizonte de la ciudad en todas las direcciones.

Eric Baldwin Autor

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Café realizado con containers reciclados que usa refrigeración pasiva en India


Estimados, en esta oportunidad republicamos un artículo escrito por Lucy Wang, encontrado en https://inhabitat.com/recycled-shipping-container-cafe-utilizes-passive-cooling-in-india/ que esperamos sea de su interés.

Rahul Jain Design Lab (RJDL) ha transformado los containers reciclados en un nuevo café dinámico y espacio de reunión para ITS Dental College, en el sureste de Nueva Delhi, en la Gran Noida City. Llamado Cafe Infinity debido a su forma de bucle infinito, el edificio fue creado como un ejemplo de arquitectura que puede ser tanto económica como ecológica. El enfoque de los arquitectos en la sostenibilidad también ha informado la forma y el posicionamiento del café para la refrigeración natural.

orange shipping containers with large glass windows

Cafe Infinity sirve como un espacio recreativo para los estudiantes, profesores y pacientes de ITS Dental College. El equipo dejó deliberadamente las paredes de metal corrugado de los containers reciclados de 40 pies de largo en su estado crudo e industrial para resaltar los orígenes del edificio. Las paredes rígidas de los contenedores también proporcionan un interesante punto de contraste con el paisaje orgánico.

gray cafe made from a shipping container
cafe with wood and yellow dining tables and chairs

“La idea de usar el infinito se concibió para enfatizar las infinitas posibilidades de usar un container como una unidad estructural, independientemente del tipo de edificio y el sitio”, explicaron los arquitectos sobre la forma de bucle infinito del edificio que se envuelve alrededor de dos patios. “La flexibilidad, la modularidad y la sostenibilidad hacen que los containers sean una alternativa perfecta a las estructuras de construcción convencionales, para reducir la huella de carbono en general y al mismo tiempo ser una solución ecológica y económicamente viable”

wood and yellow dining tables and chairs in a narrow cafe
shipping container building with bright orange window louvers

Además de dos cafeterías y patios, Cafe Infinity también incluye terrazas de observación, baños, áreas de descanso para profesores y visitantes y un salón para estudiantes. Para promover el enfriamiento natural, los arquitectos convirtieron las puertas de los containers en celosías y las instalaron en el lado sur del edificio para minimizar la ganancia solar no deseada y proporcionar privacidad. El edificio también estaba equipado con aislamiento Rockwool de 50 milímetros, un sistema de enfriamiento mecánico, aberturas estratégicamente ubicadas y ventanas tintadas.

+ RJDL

Photography by Rahul Jain via RJDL

¡Día Internacional de la Mujer! Mujeres ingenieras que hicieron historia

Hoy les rendimos homenaje a un grupo de mujeres que han jugado un importante papel en el mundo de la ingeniería (en varios campos), alguna de estas ingenieras han sido ejemplo de superación y de la lucha contra la discriminación de su época, y nos trajeron avances muy significativos en sus campos de trabajo.

Elisa Beatriz Bachofen

Fué la primera mujer graduada en Ingeniería en Argentina y en toda América Latina. Era porteña, quien se recibió de ingeniera civil en 1917 en la Universidad de Buenos Aires y fue, entre otras cosas, militante feminista, presidenta de la Comisión Técnica del Círculo de Inventores, asesora de empresas y periodista. Ella fue la pionera de la inserción de la mujer en el ámbito de la Ingeniería Argentina

Elisa_Bachofen_Ingeniera

Valentina Tereshkova

Ingeniera, Cosmonauta Rusa y la primera mujer que viajó al espacio en 1963 a bordo de la nave Vostok 6 con 26 años. Su nombre en clave durante la misión fue Chaika (Чайка) que quiere decir gaviota.

Valentina fue seleccionada de entre más de cuatrocientas candidatas y cinco de ellas fueron seleccionadas: Tatiana Kuznetsova, Irina Soloviova, Zhanna Yérkina, Valentina Ponomariova y Tereshkova un grupo de cosmonautas femenino que fue disuelto en 1969.

Desde que Valentina viajó al espacio, pasaron 19 años hasta que otra mujer siguiera sus pasos, ella fue Svetlana Savítskaya.

Margaret Hamilton

Ingeniera de sistemas, científica computacional y matemática. En 1969, el código de Margaret,  pionera en el mundo de la informática, fue necesario para que Neil Armstrong y Buzz Aldrin pusieran un pie en la Luna.

En la foto la vemos a sus 33 años con a una montaña de los listados del software del código que ella misma había desarrollado, junto con el equipo al que Margaret estaba al mando y que sirvió para que el Apolo 11 pudiera cumplir su misión.

Pilar Careaga Basabe

Nació el 26 de Octubre de 1908 en Madrid, en el seno de una influyente familia procedente de Bilbao, Pilar dotada con una prestigiosa inteligencia, comienza sus estudios de Ingeniería Industrial en la Escuela de Madrid y los termina en 1929, con tan solo 21 años.

Fue la primera mujer en licenciarse en Ingeniería en España cuya promoción fue bautizada como “la promoción de Pilar “ y también fue la primera mujer maquinista de trenes, ya que comenzó sus prácticas de Ingeniería industrial en el ferrocarril. Sin embargo su camino hacia la vida política y la dedicación a está la convirtió en alcaldesa de Bilbao.

Pilar Careaga. Primera mujer Ingeniera Industrial

Emily Roebling

Fue la primera ingeniero de campo mujer y líder técnico del puente de Brooklyn asumiendo funciones de Jefe de Ingeniería incluyendo la supervisión diaria y la gestión de los proyectos. El puente de Brooklyn fue terminado en 1883 y tiene una placa en homenaje a Emily y su marido quien también participó en el proyecto.

Emily Roebling. Ingeniera del Puente de Brookling

Fuentes:

https://www.frba.utn.edu.ar/100-anos-la-primera-mujer-ingeniera-argentina-5-los-10-mejores-promedios-la-utnba-mujeres/
http://www.dynatec.es/blog/mujeres-ingenieras-que-hicieron-historia/

Las estructuras metálicas articuladas tipo cercha

Estimados, en esta oportunidad republicamos un artículo de José Cándido Guisado López del Blog CivilGeek encontrado en https://civilgeeks.com/2019/08/20/las-estructuras-metalicas-articuladas-tipo-cercha/, que como siempre esperamos les sea de utilidad.

Las estructuras metálicas articuladas tipo cercha se emplean para salvar grandes luces por su formidable capacidad de redistribución de tensiones a través de sus barras, haciéndolas trabajar principalmente a esfuerzo axil.

Las cerchas metálicas son estructuras que permiten salvar grandes luces con poco material, gracias a su morfología de barras formando triangulaciones. El triángulo es la forma geométrica que, aunque se articulen sus nudos, mantiene su forma, por lo que una serie de triángulos concatenados forman una estructura plana o espacial estable.

El principio resistente de las estructuras en celosía es la distribución de las tensiones a lo largo de sus barras, con esfuerzo eminentemente axial, despreciando los posibles fenómenos de flexión en las barras. Esto se consigue analíticamente, estudiando el modelo como si todos sus nudos fuesen articulados, si bien en la práctica casi nunca se construyen con nudos rótula.

Los métodos de cálculo de este tipo de estructuras metálicas son varios, desde los métodos gráficos de Cremona, al equilibrio de nudos, pasando por el método matricial, como el empleado en la hoja de cálculo aportada en el siguiente enlace: Cercha educacional Barras.

Una vez estudiados los esfuerzos, es necesario comprobar la capacidad resistente de las barras, en especial aquellas que están sometidas a compresión, pues serán las que experimenten el fenómeno del pandeo.

En cerchas con aplicación en las estructuras metálicas de naves industriales, como las que se estudian en el Máster de Cálculo de Estructuras de Obra Civil en la escuela EADIC, el fenómeno de pandeo afecta de distinta manera a cada una de las barras que componen la triangulación.

Es necesario estudiar el pandeo según plano paralelo o perpendicular a la cercha.

En el plano de la cercha, la longitud de pandeo es igual o menor a la longitud de cada tramo de triangulación, pues la confluencia de barras genera su propio arriostramiento a pandeo.

En el plano perpendicular a la cercha, el cordón superior está atado por las correas de cerramiento, por lo que la longitud de pandeo se asocia a la distancia entre correas.

Sin embargo el cordón inferior tiene liberado el modo de pandeo en el plano horizontal a lo largo de toda su longitud, por lo que encontramos en este elemento el punto débil del dimensionamiento de cerchas articuladas. Por este motivo puede ser habitual encontrar diseños con un cordón inferior cuyo eje fuerte de inercia esté orientado para resistir mejor en horizontal.

Se trata este tipo de soluciones estructurales, de una forma versátil, económica y de buen resultado estético para resolver grandes luces, cuyo dimensionamiento debe estudiarse de acuerdo a ciertos aspectos propios de las estructuras articuladas.

Autor: José Cándido Guisado López, docente en el Máster de Cálculo de Estructuras de Obra Civil de EADIC.

Acerca del autor: EADIC https://www.eadic.com/

Centro cultural SESC Pompéia – Sao Paulo

Estimados, en esta oportunidad les compartimos un artículo de Alberto Mengual Muñoz e Iñaki M.B , encontrado en https://www.urbipedia.org/hoja/Centro_cultural_SESC_Pomp%C3%A9ia que esperamos les resulte interesante.

El Centro cultural SESC Pompéia fue proyectado por Lina Bo Bardi sobre la antigua fábrica de toneles situada en el barrio de Pompeía, en Sao Paulo, realizándose entre 1977 y 1986.

Requerida para proyectar un centro comunitario de ocio, cultural y deportivo, para los trabajadores en la antigua zona industrial, la arquitecta toma la decisión de mantener el edificio existente, así como todos los materiales y elementos que ayudasen a preservar la memoria y la existencia de una fábrica en ese lugar.

Esta actitud no implica ninguna nostalgia. Lina Bo Bardi preserva la imagen de la fábrica sólo para subvertirla. El trabajo se transforma aquí en aliado del placer y no en su opuesto.

Elimina del trabajo ese carácter desagradable, represivo, violento y penoso, para relacionarlo con la sensibilidad, la libertad, la imaginación y la libido. Esta actitud no sólo coincide con el pensamiento situacionista, sino también con el ambiente evocado por los falansterios de Fourier. El juego adquiere aquí una dimensión productiva y el deseo está concebido como una fuerza capaz de trastocar el orden moral del trabajo y de la civilización, no sólo transgrediendo su ley, sino también desarticulándola y subvirtiéndola. El logotipo diseñado por Lina Bo para el nuevo conjunto, con una chimenea que expulsa flores en vez de humo, es la traducción perfecta de esta idea.

Pero al decidir mantener la fábrica, lo que quedaba del solar era una franja larga y estrecha atravesada por una galería de recogida de aguas pluviales, calificada como zona no edificable. El proyecto del nuevo conjunto surge de estos dos condicionantes. La imagen del nuevo edificio reafirma la idea de fábrica, con una referencia directa a los edificios industriales.

La solución: dos volúmenes verticales conectados por pasarelas que cruzan sobre la galería de recogida de aguas pluviales, recuperada como solàrium, y que transforman las pasarelas en el elemento más expresivo del conjunto. Son ellas las que unen los dos volúmenes disonantes. El volumen más grande alberga la piscina y los cuatro gimnasios superpuestos.

El volumen de planta más pequeña concentra el resto del programa, así como los servicios y toda la circulación vertical, de forma que para acceder a cualquiera de las salas situadas en el otro volumen se hace imprescindible el paso por las pasarelas. Dos volúmenes absolutamente dependientes. Un edificio no tiene vida sin el otro. Uno existe porque el otro existe, uno es complementario en la medida en que es el antónimo del otro, lo que se expresa también en el tratamiento diferenciado de las aberturas de las fachadas: agujeros regularmente alineados en el volumen grande, y ventanas desordenadas en el otro. La imagen poética proporcionada por Lina Bo resume la cuestión: “un abrazo”; es decir, un distanciarse para entender, concepto brechtiano citado expresamente en el proyecto del mobiliario para el teatro del SESC Pompéia: “La pequeña silla de madera del teatro de Pompéia es sólo un intento de devolverle al teatro su atributo de ‘distanciar para entender’, y no únicamente un asiento”.

Lina Bo Bardi llamó al conjunto del SESC “ciudadela cultural”. Para ella la palabra “ciudadela” tiene un doble sentido, y significa tanto fortaleza para la defensa de una ciudad como lugar de ataque, “gol” ; un punto señalado contra la red adversaria, asumiendo el sentido exacto situacionista en tanto que crítica y subversión de los ideales burgueses de placer. De hecho, la referencia al fútbol, el deporte nacional, está presente desde los primeros croquis del SESC, al que la arquitecta rinde homenaje con este proyecto. Pero el fútbol evocado por Lina Bo es el alegre y saludable que expresa la libertad del cuerpo para el “baile”, jugado con entusiasmo, y no el fútbol mecánico de funcionarios únicamente especializados en no perder. Un fútbol mágico, como el que jugaba Garrincha, que hacía del campo una pista de circo, de la pelota, un animal amaestrado y del partido una invitación a la fiesta. El fútbol de Garrincha es también una metáfora del arte del combate dentro del campo opresor, del arte de driblar y de las mil maneras de jugar y deshacer el juego del otro, desembarazándose con astucia de una red de fuerzas y de representaciones establecidas. Ésta es la parábola del SESC, que constituye un homenaje a la gente corriente, a los olvidados, a los perdedores, a los “feos”, y una potente crítica a un mundo que castiga el fracaso. La propia Lina explica: “¡yo quiero que el SESC sea todavía más feo que el MASP!”.

Planos

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Referencias

  • Olivia de Oliveira: Lina Bo Bardi, Obra construida, 2G Nº 23-24 Gustavo Gili ISBN 84-252-1922-1